Venez nombreux découvrir mon nouveau site: 

                            le plaisir d'apprendre la musique                                                         

Informations pratiques 

Les cours de piano ont lieu une fois par semaine du lundi au samedi, et les horaires ainsi que la durée sont à fixer en fonction des disponibilités de chacun.
Pour les adultes qui n’ont pas beaucoup de temps, possibilité de cours tous les 15 jours.
Le 1^er cours d’essai est gratuit, et sert à faire connaissance, l’entente élève professeur étant décisive.
      TARIFS  septembre 2018                             enfants                                                                  adultes

                                                                                30 mn = 24 €                                                          30mn = 29 €

                                                                                 45 mn = 29 €                                                         45 mn = 34 €

                                                                                  1 h = 34 €                                                                1 h = 39  €
                                                                          (pour - 6 ans, 15 mn = 19  €)

Il est demandé aux élèves ne pouvant assister à leur leçon de décommander au minimum 24h à l’avance , sinon le leçon devra être réglée ; cependant elle pourra, si possible être remplacée.
Le règlement des cours s’effectue à chaque fois, ou à l’avance en début de mois ou de trimestre.
Il est indispensable que l’élève possède un instrument chez lui pour répéter entre les cours, ainsi il progressera rapidement.
Les cours ont lieu à mon domicile, dans une pièce uniquement vouée à la musique!

                      Sophie Martin     01 43 22 48 29

             12, rue campagne première 75014 Paris

             sophie.martin75@orange.fr

                   métro : lignes 4 et 6  station Raspail
                       bus : lignes 68, 38 et 91
                         rer: B, stations  Denfert Rochereau ou  Port Royal

          Sophie Martin  commence la musique à l’âge de 10 ans par le clavecin  à l'école de  musique de Beauvais, puis prend des leçons particulières de piano.
    A partir de 20 ans début d’une formation professionnelle de musicienne : en classe de piano à la Schola Cantorum , puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris en se spécialisant en pédagogie. D'autre part, elle étudie l’histoire de la musique au Conservatoire de Saint Maur.
    Depuis plus de 15 ans,  elle enseigne le piano à Paris à des élèves de 5 à 99 ans !
Afin de mieux comprendre la relation se créant en cours particuliers, elle a suivi une formation de musicothérapeute. Elle prend régulièrement depuis 5 ans des cours de chant lyrique (le chant étant si formateur pour l'oreille musicale).

 Depuis, elle a fondé sa micro entreprise de cours de piano (N° SIRET 492 184 635 00018)  . En 2013, elle est membre du jury du Concours Musical de France pour les éliminatoires de Paris, ainsi que de la finale (où concourraient des élèves de plusieurs pays).

        Sa pédagogie
     Les cours particuliers sont caractérisés par l'échange entre l'élève et le professeur; le travail est donc influencé par cette entente.
Tout d’abord, l’élève débute par l’expérimentation du son et du rythme qui sont les matériaux de toutes les musiques. (voir  3/Découvertes )
Puis il entre dans l’apprentissage, en liant plaisir et excellence. Parallèlement, l’élève étudie et s’approprie l’écriture musicale. (voir 4/ L'apprentissage)
Assez vite grâce à son travail, et à des ouvertures musicales (voir 5/ Ouvertures musicales) , il accède à l’interprétation.
C'est le but de tout artiste : s’exprimer par le biais du beau. (voir 6/ L'interprétation)

 Découvertes et expériences du monde sonore lors des 1ères leçons

• Qu’il y a-t-il à l’intérieur d’un piano ? Comment fonctionne-t-il ?
• Le professeur m’aide à m’approprier cet  instrument : localisation des sons graves et aigus, disposition visuelle des touches.  Les pédales servent-elles à accélérer ?                   
   Le piano appartient à plusieurs familles instrumentales. Quelles en sont les conséquences dans mon approche digitale ?
• Je recherche sur le piano une mélodie connue (relation sons chantés et joués).   Je prends conscience que ma mélodie est composée de sons (de différentes hauteurs) et de rythmes (organisation de la durée des sons).   Enfin, ce que j’ entends et reproduis peut s’écrire, je découvre l’écriture musicale et j’écris moi-même cet air.
•  J’explore et joue sur les nombreux instruments présents, ainsi je découvre les familles d’instruments et leurs timbres divers qui m’aident à développer l’oreille musicale.

   L'apprentissage et la compréhension

 Pour les débutants, après quelques cours de découverte, choix de la méthode la mieux adaptée.
    Pour ceux voulant se perfectionner, choix de morceaux du répertoire classique, de jazz ou de variété (cependant, souvent plus durs qu’il n’y paraît !) que le professeur  joue pour que je les découvre.
Je répète des exercices techniques pour me délier les doigts !
La pratique de la musique demande un travail personnel régulier, parfois difficile car exigent mais avec un but suprême : se faire plaisir !
La progression est en fonction de la personne en essayant de pousser chaque musicien au maximum de ses propres possibilités.

       le solfège ?
  Malgré une sinistre réputation, le solfège est indispensable en musique classique ! Il est travaillé toujours en fonction du morceau étudié, et l'illustre.  (il vaut mieux comprendre ce que je fais , qu’uniquement répéter ce que j’entends !)
J'aquière mon autonomie face à une partition inconnue, ainsi je peux la lire, en taper le rythme sur percussion et ensuite avoir mon attention tournée uniquement à la réalisation technique du morceau.

Les ouvertures musicales

         ~~ Préparation au Concours Musical de France. Suite à  beaucoup de travail, ses élèves obtiennent mention TB et certains sont finalistes. 

       ~~ Atelier de 2 à 3 élèves pour jouer un morceau à 4 ou 6 mains !    

        ~~ Audition avec un groupe d'élèves de concerts éducatifs de la Salle Pleyel.     

          ~~ Atelier de dessin et musique (dans le but de développer les liens entre l’imaginaire visuel et auditif).

         ~~ Ouverture à l’histoire de la musique et découverte de la sensibilité artistique des compositeurs

          ~~ Atelier de construction d’instruments de musique et étude de leur mode de fonctionnement.

         ~~ Visite du musée des instruments à la Cité de la Musique

         ~~ Audition, goûter musical des élèves en fin d'année à la Cité Universitaire  (photo)        

L'expression artistique

   Tout ce que j’ai appris (la technique et la théorie) va maintenant me servir au plus important:l’interprétation. Cela consiste à créer une émotion particulière lors de la réalisation d’un morceau.
Pour guider ce travail:
  Etude du compositeur joué et de son morceau. Echange à propos de la personnalité de cet artiste pouvant déboucher sur des interrogations :ex Schumann est-il fou ou génial ? La sensibilité artistique destabilise-t-elle son créateur ?
  Ecoute active de diverses interprétations enregistrées pour se former une oreille critique et s’inspirer des grands musiciens ex : Schumann n’est pas joué pareillement par Hélène Grimaud ou Arthur Rubinstein.
  Mon interprétation doit trouver son chemin entre les nuances écrites sur la partition par le compositeur et ma propre sensibilité. Comment définir le rôle de l’interprète ?
  Pour vivre et faire vivre à l’auditoire des émotions véhiculées par la musique, je dois me tourner vers mon imaginaire  pour créer dans l’interprétation. Si je ressens une émotion en jouant, l'auditeur vivra lui aussi une émotion, même si elle est différente.
  Pour me guider dans cette tâche abstraite, je peux aussi utiliser les beaux arts, qui m’aident à la visualisation (ce qu’évoque un passage musical).
         Ainsi le plaisir de jouer et d'écouter la musique pourra se partager…